7 клас

05.09.2023

за підручником "Мистецтво (інтегрований курс)" , Л.Масол, О. Гайдамака, Київ, "Світоч", 2015 р.

https://pidruchnyk.com.ua/718-mistectvo-masol-gaydamaka-kuzmenko-lyemesheva-7-klas.html 


ІІ семестр
НОВІТНІ МИСТЕЦЬКІ ЯВИЩА. ДИЗАЙН

12.01.2021
Тема "Діалог між мистецтвом і щоденним життям"
https://pidruchnyk.com.ua/718-mistectvo-masol-gaydamaka-kuzmenko-lyemesheva-7-klas.html 

ст. 166-173

Домашнє завдання - Розробіть дизайн годинника для прикрашання інтерєру приміщення - власної кімнати, кухні чи вітальні (матеріали на вибір) 

На формування естетично повноцінного середовища виробничої діяльності людини зорієнтований промисловий, або індустріальний, дизайн. До цього виду дизайну відносять майже все, що виробляє промисловість у галузях верстато- і машинобудування, транспортних засобів, зброї, різноманітних товарів масового споживання, необхідних у побуті. Серед різновидів промислового дизайну чільне місце посідає дизайн транспортних засобів: автомобілів, мотоциклів, авіа-, водного та залізничного транспорту і спеціальної техніки.  Автомобіль має бути не тільки швидким, зручним та нескладним в управлінні - його конструкція повинна забезпечувати безпеку й комфорт водію та пасажирам. Еволюція дизайну автомобіля, його форми засвідчує важливість творчої праці промислового дизайнера. Тому виробники намагаються максимально поєднати дизайнерську творчість із технологічним процесом виготовлення цього виду транспорту. Відповідно до природного прагнення людини досягти найвищої швидкості форма легкового автомобіля поступово змінювалася. ХХ століття ознаменувалося проривом людини в космос. За вимогами та бажанням покупців автотранспорт стає розкішнішим, автомобілі починають нагадувати ракету, росте їх розмір і потужність, у дизайні використовується велика кількість хромованих деталей. Стандартизація автомобільного виробництва зумовила виникнення нових форм автомобілів (геометричних, кутових), у яких, завдяки певній мінімалізації дизайну інтер'єру та екстер'єру й використанню пластику досягнута ясність та чіткість конструкції без перенавантаження деталями. Сучасна ера всебічної комп'ютеризації та використання нових матеріалів (штучно створених, більш легких і міцніших за метал) привели до створення автомобілів з високими аеродинамічними якостями, безшумних та безпечних, які нібито надуті зсередини й максимально загладжені ззовні.

Краса речей визначається гармонійним поєднанням їх пропорцій, форми, кольору та фактури поверхні. Саме про це дбають дизайнери побутових виробів, завданням яких є проектування красивих і зручних у використанні, а також безпечних в експлуатації предметів і речей вжитку для того, щоб зробити середовище якомога комфортнішим для життя людини. 

промисловий дизайн у наш час перетворився на цілісне й гармонійне поєднання художнього мистецтва, сучасних технологій і знань про особливості ринку (маркетингу). 

При створенні предметів дизайнеру необхідно враховувати властивості матеріалів, які планується використати. У промисловому дизайні не лише форма визначає матеріал. Часто буває навпаки - сам матеріал визначає форму речі, диктує її конструкцію та відіграє визначальну роль у тому, щоб викликати у споживача певні емоції, створити певну атмосферу. Стрімкий розвиток науки і техніки, поява нових, якісніших і дешевших матеріалів (алюмінієві сплави та полімери, склопластикові маси, синтетичні барвники тощо) дають змогу експериментувати та створювати нові конструкції й оригінальні форми, щоб знайти нестандартні ідеї, які втілюватимуться у сміливих і цікавих дизайн-проектах.

https://designmuseum.org/ 

15.01.2021
Тема "Дизайн одягу"

https://pidruchnyk.com.ua/718-mistectvo-masol-gaydamaka-kuzmenko-lyemesheva-7-klas.html 

с. 175-176

Домашнє завдання - Розробіть ескіз нової шкільної форми (матеріали на вибір).

Поняття «одяг» дуже широке за своїм значенням. Це - сукупність предметів і виробів (із тканини, хутра, шкіри тощо), створених людьми для захисту тіла. А такі різні за звучанням слова, як костюм, туалет, гардероб, позначають одне й те саме поняття - «одяг».

Під костюмом розуміють визначену систему предметів та елементів одягу, що поєднані єдиним задумом та призначенням і відображають соціальну та національну належність, стать, вік і професію споживача. Надаючи перевагу тому чи іншому покрою свого вбрання, обираючи його силует, забарвлення, людина виявляє не лише власний естетичний смак, а цілеспрямовано створює свій образ - імідж. Завдяки іміджу вона здійснює емоційний вплив на оточуючих, викликає в них певне ставлення до себе.

Дизайн одягу - це один із напрямів творчої діяльності, метою якої є проектування комфортного, функціонального й естетичного одягу, що відповідає матеріальним і духовним вимогам споживача. Дизайнера одягу ще називають художником-модельєром. З його роботи починається тривалий процес створення сучасного костюма. Спираючись на композиційні принципи, він вигадує нові види й форми одягу, домагається виразності його колірного рішення, створює прийоми декоративного оздоблення. Композиційна цілісність костюма передбачає, насамперед, рівновагу - стан форми, за якого всі її елементи збалансовані. Серед рис, характерних для дизайнера одягу, важливими є багатство фантазії, інтуїція, оригінальність, здатність виходити за межі звичайних уявлень. Він має володіти широким колом знань: від законів і принципів образотворчого мистецтва до технології промислового виробництва одягу, від кольорознавства до технології фарбування текстилю, вміти швидко реагувати на зміни в моді, відчувати найдрібніші коливання потреб споживачів. Для дизайнера-модельєра важливо бути самостійним і сміливим у втіленні своїх творчих ідей.

Найвідоміші дизайнери планети.

 Коко Шанель. Перша, про кого варто сказати - прекрасна француженка, жінка-дизайнер Коко Шанель. Та, якій судилося перевернути з ніг на голову сприйняття жіночої моди. Вона народилася в серпні 1883 року. Саме завдяки їй жінки звільнилися від тиску корсетів і багатьох інших абсолютно незручних елементів традиційного вбрання. Коко воліла надягати тільки той одяг, в якому могла себе почувати вільно. А стиль її нарядів був більш чоловічим, ніж жіночним. Першу шерстяну кофту на гудзиках Коко Шанель пошила для себе, адже жінка прагнула не надягати більше ніяких речей зверху. Вона стала істинним творцем спортивного одягу для жінок. Абсолютно невгамовна жага самовираження і свободи спонукала Коко створити новий стиль в моді.
Ів Сен Лоран. Всесвітньо відомий законодавець моди Ів Генрі Донат Меттью Сен Лоран народився в 1936 році в Алжирі. Його унікальний талант оточуючі помічали з самого дитинства. У віці 17 років Ів приймає участь у конкурсі юних дизайнерів. У підсумку він ділить перше місце з Карлом Лагерфельдом в номінації «вечірня сукня». Саме тоді Ів Сен Лоран пробив для себе «вікно в Європу». На його ескізи звертає увагу французький редактор знаменитого на весь світ журналу Vogue. Мішеля де Брюнофф сильно вразили роботи молодого майстра. В результаті кілька малюнків навіть публікуються в цьому престижному журналі. Це, безумовно, стає кращою рекомендацією для початківця модельєра. Незабаром Ів Сен Лоран знайомиться з великим кутюр'є - Крістіаном Діором. Останній відразу визнав професіоналізм і унікальність ідей свого асистента і, більш того, вибрав його як свого наступника. У 1957 році Діор помер від інфаркту, залишивши на чолі відомого на весь світ Будинку мод молодого Ів Сен Лорана, якому на той момент виповнився лише 21 рік. Вже через 5 років успішний модельєр відкриває власний модний Будинок Yves Saint Laurent, якому присвятив 40 років свого життя. У 2008 році Ів Сен-Лоран помер від раку мозку.
Джорджіо Армані. Джорджіо Армані, модельєр з унікальним світобаченням, народився в місті П'яченца в 1936 році. Свою кар'єру Армані почав з самих низів. Спочатку він влаштувався підсобним робітником у найбільший універмаг Мілана «Ринасценте». Починаючи з 1961 року, італійський дизайнер майже 10 років присвячує відомому Будинку моди Ніно Черруті. А першу колекцію Армані побачив світ у 1974 році. Показ пройшов з величезним успіхом. Вже у 1975 році в Італії створена компанія «Giorgio Armani spa». В даний час вона є одним з провідних законодавців у світі моди. Під відомою маркою випускають колекційні, ексклюзивні і просто красиві лінії чоловічого і жіночого одягу, колекції взуття, галантерею, аксесуари, годинники і ювелірні вироби. Армані знову створив силует чоловічого костюма, надавши чоловічій моді елегантність і невимушеність. Дизайнерські нововведення Армані зберігають популярність, а з часом тільки підкреслюють свою елегантність, немов творіння художників епохи Відродження.
Валентино Джаравані. Валентино Клименте Лодовіко Джаравані, усім відомий як модельєр Валентино, народився в 1932 році в Північній Італії. З дитячих років він активно захоплювався модою і переймав навички улюбленого ремесла у місцевих дизайнерів. В 17 років з допомогою батьків Валентино переїхав у Париж. Там він цілеспрямовано почав підготовку до кар'єрі модельєра, пізнаючи мистецтво і вивчаючи основи дизайну. Юний модельєр проходив навчання в Школі Витончених Мистецтв і в Синдикату Високої Моди. У 1962 році у Флоренції відбувся Міжнародний дебют Валентино. Перший показ публіка зустріла як справжнє відкриття. Після цієї знаменної події молодий кутюр'є отримав безліч замовлень від іноземних покупців. Преса давала величезну кількість позитивних відгуків. У ті ж шістдесяті Валентино пішов на відважний, і в той же час зухвалий крок. Він відправив серію своїх зразків Першій Леді Америки й іконі моди - Жаклін Кеннеді. Та була зачарована його роботами. Більш того, вибрала одне з його вбрань, в якому вийшла заміж за грецького мільярдера, корабельного магната Арістотеля Онассіса. Завдяки своєму сміливому вчинку, італійський дизайнер став авторитетним модельєром і для Північної Америки.
Джанні Версаче. Дуже талановитий і неймовірно харизматичний, Джанні Версаче привернув своїм особливим стилем увагу найвпливовіших осіб світу моди. Вони по достоїнству оцінили не тільки вишукані трикотажні речі, але і чудові ідеї майстра. Музою модельєра завжди було мистецтво. Версаче черпав натхнення не тільки з прекрасних картин і розкішних скульптур часів Стародавнього Риму і Греції. Нерідко він звертався до поп-мистецтва і сучасного абстракціонизму. На їх основі створювався екстравагантний дизайн з використанням кольорів, друку на тканині. Джанні Версаче часто вдавався до точної примірки, що в результаті вигідно підкреслювало лінії тіла. Спочатку в його колекціях був представлений виключно жіночий одяг. Проте зовсім скоро модельєр створив колекції і для чоловіків. Версаче не приховував свою гомосексуальну орієнтацію. Одинадцять років він прожив разом з модельєром Антоніо д'аміко. Великий дизайнер Джанні Версаче був застрелений 15 липня 1997 року серійним вбивцею Ендрю Кьюнененом без якої-небудь видимої причини. Незабаром після цього Кьюненен помер на власній яхті, де його оточила поліція.
Кельвін Кляйн. В кінці волелюбних сімдесятих, так само, як і Рой Холстон, знаменитий дизайнер Кельвін Кляйн оспівував у своїх творах диско-гламур. У 1978 році Кляйн перший у світі почав представляти на подіумах і продавати «дизайнерські джинси». Вони чудово підкреслювали лінії фігур найцікавіших моделей, у тому числі включаючи молоду Брук Шилдс. Унікальний, абсолютно неповторний фасон приніс йому не лише славу, а й мільйони. Популярність Кельвіна Кляйна підтримувалася і пізніше, в 80-90-ті роки. Модельєр заробив репутацію досить скандальною персони. Одна з найбільш гучних історій пов'язана з справжньою провокацією. Рекламний плакат «Таємна вечеря від Кляйна» копіює всім відому картину Леонардо Да Вінчі. Тільки замість апостолів - напівголі моделі, хлопці і дівчата, в одних джинсах. В результаті складних судових розглядів Кляйну довелося виплатити церкві позов, розмір якого - мільйон доларів. Але ефект від кампанії був куди важливішим. Незабаром він випускає нову, унікальну на той момент лінію одягу, яка підходить для обох статей. Сьогодні Кляйна по праву вважають родоначальником стилю «Унісекс».
Крістіан Діор. Перечитуючи сторінки біографії настільки легендарного кутюр'є, мимоволі дивуєшся його нескінченному оптимізму, наполегливості та вмінню починати все з самого спочатку абсолютно на порожньому місці. Знаменитий французький дизайнер народився в січні 1905 року. Після Другої Світової Війни, в 1947 році перший показ суконь і костюмів справив справжню революцію в жіночій моді. Його колекція повертала до стилізованих під старовину фасонів з пишними довгими спідницями і зібраними у плечах, зап'ястях завуженими рукавами. Погану славу Крістіану Діору принесла його співпраця з нацистами під час війни. Тоді він одягав нацистських дружин і французьких зрадників. Тим не менш, саме Діор розкрив для жінок такий бажаний «образ квітки» в одязі, невід'ємним елементом якого була вузька талія. Великий дизайнер помер 24 жовтня 1957 року у віці 52 років. Ім'я видатного кутюр'є залишилося в історії моди навіки. І якщо інші славні імена зі світу Високої моди є синонімами певного стилю, то «Діор» - це вираз всієї магії моди і її неймовірної здатності до відродження.

Джерело: https://molomo.com.ua/inquiry/famous_designers.html


Ів Сен Лоран. Всесвітньо відомий законодавець моди Ів Генрі Донат Меттью Сен Лоран народився в 1936 році в Алжирі. Його унікальний талант оточуючі помічали з самого дитинства. У віці 17 років Ів приймає участь у конкурсі юних дизайнерів. У підсумку він ділить перше місце з Карлом Лагерфельдом в номінації «вечірня сукня». Саме тоді Ів Сен Лоран пробив для себе «вікно в Європу». На його ескізи звертає увагу французький редактор знаменитого на весь світ журналу Vogue. Мішеля де Брюнофф сильно вразили роботи молодого майстра. В результаті кілька малюнків навіть публікуються в цьому престижному журналі. Це, безумовно, стає кращою рекомендацією для початківця модельєра. Незабаром Ів Сен Лоран знайомиться з великим кутюр'є - Крістіаном Діором. Останній відразу визнав професіоналізм і унікальність ідей свого асистента і, більш того, вибрав його як свого наступника. У 1957 році Діор помер від інфаркту, залишивши на чолі відомого на весь світ Будинку мод молодого Ів Сен Лорана, якому на той момент виповнився лише 21 рік. Вже через 5 років успішний модельєр відкриває власний модний Будинок Yves Saint Laurent, якому присвятив 40 років свого життя. У 2008 році Ів Сен-Лоран помер від раку мозку.
Джорджіо Армані. Джорджіо Армані, модельєр з унікальним світобаченням, народився в місті П'яченца в 1936 році. Свою кар'єру Армані почав з самих низів. Спочатку він влаштувався підсобним робітником у найбільший універмаг Мілана «Ринасценте». Починаючи з 1961 року, італійський дизайнер майже 10 років присвячує відомому Будинку моди Ніно Черруті. А першу колекцію Армані побачив світ у 1974 році. Показ пройшов з величезним успіхом. Вже у 1975 році в Італії створена компанія «Giorgio Armani spa». В даний час вона є одним з провідних законодавців у світі моди. Під відомою маркою випускають колекційні, ексклюзивні і просто красиві лінії чоловічого і жіночого одягу, колекції взуття, галантерею, аксесуари, годинники і ювелірні вироби. Армані знову створив силует чоловічого костюма, надавши чоловічій моді елегантність і невимушеність. Дизайнерські нововведення Армані зберігають популярність, а з часом тільки підкреслюють свою елегантність, немов творіння художників епохи Відродження.
Валентино Джаравані. Валентино Клименте Лодовіко Джаравані, усім відомий як модельєр Валентино, народився в 1932 році в Північній Італії. З дитячих років він активно захоплювався модою і переймав навички улюбленого ремесла у місцевих дизайнерів. В 17 років з допомогою батьків Валентино переїхав у Париж. Там він цілеспрямовано почав підготовку до кар'єрі модельєра, пізнаючи мистецтво і вивчаючи основи дизайну. Юний модельєр проходив навчання в Школі Витончених Мистецтв і в Синдикату Високої Моди. У 1962 році у Флоренції відбувся Міжнародний дебют Валентино. Перший показ публіка зустріла як справжнє відкриття. Після цієї знаменної події молодий кутюр'є отримав безліч замовлень від іноземних покупців. Преса давала величезну кількість позитивних відгуків. У ті ж шістдесяті Валентино пішов на відважний, і в той же час зухвалий крок. Він відправив серію своїх зразків Першій Леді Америки й іконі моди - Жаклін Кеннеді. Та була зачарована його роботами. Більш того, вибрала одне з його вбрань, в якому вийшла заміж за грецького мільярдера, корабельного магната Арістотеля Онассіса. Завдяки своєму сміливому вчинку, італійський дизайнер став авторитетним модельєром і для Північної Америки.
Джанні Версаче. Дуже талановитий і неймовірно харизматичний, Джанні Версаче привернув своїм особливим стилем увагу найвпливовіших осіб світу моди. Вони по достоїнству оцінили не тільки вишукані трикотажні речі, але і чудові ідеї майстра. Музою модельєра завжди було мистецтво. Версаче черпав натхнення не тільки з прекрасних картин і розкішних скульптур часів Стародавнього Риму і Греції. Нерідко він звертався до поп-мистецтва і сучасного абстракціонизму. На їх основі створювався екстравагантний дизайн з використанням кольорів, друку на тканині. Джанні Версаче часто вдавався до точної примірки, що в результаті вигідно підкреслювало лінії тіла. Спочатку в його колекціях був представлений виключно жіночий одяг. Проте зовсім скоро модельєр створив колекції і для чоловіків. Версаче не приховував свою гомосексуальну орієнтацію. Одинадцять років він прожив разом з модельєром Антоніо д'аміко. Великий дизайнер Джанні Версаче був застрелений 15 липня 1997 року серійним вбивцею Ендрю Кьюнененом без якої-небудь видимої причини. Незабаром після цього Кьюненен помер на власній яхті, де його оточила поліція.
Кельвін Кляйн. В кінці волелюбних сімдесятих, так само, як і Рой Холстон, знаменитий дизайнер Кельвін Кляйн оспівував у своїх творах диско-гламур. У 1978 році Кляйн перший у світі почав представляти на подіумах і продавати «дизайнерські джинси». Вони чудово підкреслювали лінії фігур найцікавіших моделей, у тому числі включаючи молоду Брук Шилдс. Унікальний, абсолютно неповторний фасон приніс йому не лише славу, а й мільйони. Популярність Кельвіна Кляйна підтримувалася і пізніше, в 80-90-ті роки. Модельєр заробив репутацію досить скандальною персони. Одна з найбільш гучних історій пов'язана з справжньою провокацією. Рекламний плакат «Таємна вечеря від Кляйна» копіює всім відому картину Леонардо Да Вінчі. Тільки замість апостолів - напівголі моделі, хлопці і дівчата, в одних джинсах. В результаті складних судових розглядів Кляйну довелося виплатити церкві позов, розмір якого - мільйон доларів. Але ефект від кампанії був куди важливішим. Незабаром він випускає нову, унікальну на той момент лінію одягу, яка підходить для обох статей. Сьогодні Кляйна по праву вважають родоначальником стилю «Унісекс».
Крістіан Діор. Перечитуючи сторінки біографії настільки легендарного кутюр'є, мимоволі дивуєшся його нескінченному оптимізму, наполегливості та вмінню починати все з самого спочатку абсолютно на порожньому місці. Знаменитий французький дизайнер народився в січні 1905 року. Після Другої Світової Війни, в 1947 році перший показ суконь і костюмів справив справжню революцію в жіночій моді. Його колекція повертала до стилізованих під старовину фасонів з пишними довгими спідницями і зібраними у плечах, зап'ястях завуженими рукавами. Погану славу Крістіану Діору принесла його співпраця з нацистами під час війни. Тоді він одягав нацистських дружин і французьких зрадників. Тим не менш, саме Діор розкрив для жінок такий бажаний «образ квітки» в одязі, невід'ємним елементом якого була вузька талія. Великий дизайнер помер 24 жовтня 1957 року у віці 52 років. Ім'я видатного кутюр'є залишилося в історії моди навіки. І якщо інші славні імена зі світу Високої моди є синонімами певного стилю, то «Діор» - це вираз всієї магії моди і її неймовірної здатності до відродження.

Джерело: https://molomo.com.ua/inquiry/famous_designers.html

«Victoria's Secret» (укр. Таємниця Вікторії, Вікто́ріас Сі́крет) - компанія з продажу жіночої білизни. Заснована 1977 року. Базується в Колумбусі, штат Огайо, США. Victoria's Secret проводить постійні шоу, покази новинок з залученням супермоделей. Новинки випускаються кожен сезон. Он-лайн показ новинок від Victoria's Secret в 1999 році став одним з хітів Інтернету.

Мистецькі поради 

• Намалюйте фігуру підлітка (дівчинки або хлопчика). 

• Продумайте загальний силует і конструкцію одягу. 

• Оберіть кольорове рішення, визначте конкретний матеріал майбутньої шкільної форми, враховуючи його фактуру, м'якість чи жорсткість, матовість чи блискучість тощо.

 • Розробіть деталі костюма, доповніть його аксесуарами.

19.01.2021

Тема "Дизайн іграшок та сувенірів"

https://pidruchnyk.com.ua/718-mistectvo-masol-gaydamaka-kuzmenko-lyemesheva-7-klas.html 

с. 177-180

Домашнє завдання - Розробіть ескіз сувеніру для музичного фестивалю

Іграшки - це предмети, які використовуються у грі. Український народ їх ще називає цяцьками, цяцянками, забавками. Іграшки є важливою складовою процесу пізнання світу, одним із перших засобів роз витку й виховання дитини, передачі життєвого й соціального досвіду наступним поколінням. Деякі іграшки використовуються як предмет декору. Інші - стають предметами колекціонування, антикваріàту. Тому у сфері промислового дизайну розробці та оформленню іграшки відводять значну роль.

Історія іграшки походить із доісторичних часів. Можна сказати, що іграшки з'явилися водночас із появою самої людини. У давні часи дитячі іграшки створювали кустарним способом майстри-ремісники. Для гончарів, теслярів, кравців праця над іграшкою була своєрідним дозвіллям, спомином про дитинство і водночас можливістю виявити свій хист. Вони прагнули створити оригінальні, естетично привабливі й безпечні для здоров'я дитини іграшки, які виготовляли з різних матеріалів (глина, кістка, лоза, солома, дерево, шкіра, віск, тканина тощо). У кожну з цих іграшок майстер намагався вкласти часточку своєї душі. Поширення масового виробництва промислових товарів вплинуло на дитячі іграшки, сприяло зміненню способів їх виготовлення. Природні матеріали, з яких виготовлялися найперші іграшки, поступово доповнювалися й витіснялися штучними (гума, пластик, полістирол, штучне хутро, м'який полімер тощо). Ці матеріали мали специфічні властивості: гладку фактуру, яскраві кольори. Це в багатьох випадках визначало характер іграшки, вона ставала ефектнішою.

Сьогодні створення іграшки - складне та відповідальне завдання, що постає перед виробниками. Щоб задовольнити інтереси сучасних дітей, які ростуть біля телевізорів і комп'ютерів, виробники постійно мають вигадувати нові й складніші іграшки, намагаючись зробити їх цікавішими й захопливими. Найбільше привертає увагу вчених найпопулярніша іграшка - лялька. Адже за нею можна прослідкувати еволюцію будь-яких іграшок. Фактично лялька - це своєрідне відображення людини, її модель, яка дає змогу поглянути на самого себе збоку. З глибокої давнини вона постійно супроводжує людину. Практично не існувало народів, у яких би не було якого-небудь виду ляльок. Лялька - це і зразок для наслідування, і подруга, з якою можна поділитися своїми секретами, радощами чи прикрощами.

Ляльки початку ХХ ст. вже вміли говорити «мама». У наш час існують ляльки, які можуть говорити «мама», заплющувати очі, розпізнавати предмети, голос свого власника і навіть обирати фрази із сотень варіантів, закладених у них програмою. Минають століття. Змінюються іграшки, змінюються матеріали й технології їх виготовлення... Незмінним залишається те, що іграшки приносять дітям багато щастя й діти люблять з ними гратися протягом усієї історії розвитку людства. 

Сувенір (фр. souvenir від латин. subvenio «приходжу») - подарунок на згадку або річ, пов'язана зі спогадами. Сувенір на згадку - зазвичай про якусь приємну подію або подорож.

22.01.2021
Тема "Рок-музика"

https://pidruchnyk.com.ua/718-mistectvo-masol-gaydamaka-kuzmenko-lyemesheva-7-klas.html 

с. 177-180

Домашнє завдання - Виконанні пісні Р. Лижичко "Аркан"

Усередині минулого століття в музичному середовищі Америки виник ло явище масової культури, яке формувало і формує до сьогодення смаки молоді багатьох країн світу. Це - рок-музика. До визначальних ознак рок-музики належать короткі мотиви в мелодії, підкреслення метру шляхом інтенсивного акцентування сильної долі такту; застосування електронного підсилення звучання, підвищена експресія вокального та інструментального інтонування. Головна увага приділяється виконавській інтерпретації твору, якій притаманний підвищений драматизм, темпераментний вокал. У рок-музиці на передній план висувається чіткий і динамічний ритм, що підкреслює її гучність і стає важливим засобом виразності. Ще однією відмінністю рок-музики є те, що вона надзвичайно приваблює молодь, художні смаки й інтереси якої не завжди відповідають традиційним уявленням про естетичні ідеали, отже, утворює альтернативний спосіб поведінки в суспільстві. Рок-музику можна поділити на багато течій і напрямів. Одним із них є рок-н-рол (від англ. rock'n'roll - крутитися, гойдатися). Це, перш за все, танцювальна музика. У рок-н-ролі основ ну роль відіграє електрогітара, на якій зазвичай виконують сольні партії. Вокал - дуже напористий і енергійний, а поведінка виконавців на сцені - вільна й невимушена. Королем і найкращим виконавцем рокн-ролу вважається американський співак Елвіс Преслі.

Елвіс ПРЕСЛІ (1935-1977) - король рок-н-ролу і, певно, найепатажніша фігура в шоу-бізнесі ХХ ст. Йому вдалося здійснити велику американську мрію - хлопець, який народився у бідній родині, став мільйонером. У його особистості поєднались яскравий талант, виняткова працездатність і неймовірне везіння. Елвіс був усебічно обдарованою людиною - співаком, аранжувальником, актором і спортсменом. Він підкорив своїм голосом півсвіту. Симпатичний талановитий юнак на концертах зводив молодь із розуму. Для неї він був уособленням бунтарського духу - протесту. В Елвіса була особлива манера триматися на сцені - його плавні й водночас експресивні рухи в поєднанні з привабливим голосом створювали ефект вибуху бомби. У житті ж Преслі був прикладом у всьому, чим може пишатися правильна американська сім'я - юнак вірив у Бога, був патріотом своєї країни, до людей старшого віку звертався виключно «сер» і «мем» та дуже засмучувався від того, що зі сцени дехто бачив у ньому породження зла, і не розумів чому - адже він просто хотів дарувати людям музику. Творча спадщина Елвіса Преслі величезна: він випустив у США близько 50 великих платівок, знявся в понад 30 кінофільмах. І досі виходять диски з його записами. Про Елвіса написано сотні книжок і тисячі статей; у світі продано більше мільярда платівок (вініл- і компакт-дисків). У Преслі найбільше ніж у будь-кого у світі пісень (149), що потрапляли в «гарячу сотню» хіт-параду «Біллборд». Із них 18 посідали перші місця. 150 альбомів Преслі досягли золотого, платинового або мультиплатинового статусу, з них 10 посіли перші місця в хіт-парадах США. За життя Преслі отримав три музичні нагороди Американської академії звукозапису «Греммі».

Руслана - Аркан
Гей! Гей!.. Гей! Гей!..
За весною - літо!
За зірками - вітер!
Заплету їх у вінок!
Будуть в мене квіти!
Кажуть земля - без крил,
А вона - жива!
Кажуть, що гори - пил,
А вони - співа!
Кажуть - шкодуй себе,
А я - просто неба!
Тиша і спокій - всім,
А мені - не тре(ба)!
... Можливо світ змінити!
Так, знаю! Гей! Гей!
Нам танок не зупинити цей!
Там, за обрієм, де зорі
Стали в коло! Гей! Гей!
Я запалю ціле небо,
Цілий всесвіт полум'ям очей!
Гей! Гей!.. Гей! Гей!..
За весною - літо!
За зірками - вітер!
Заплету їх у вінок!
Будуть в мене квіти!
Кажуть, мільйони сонць,
А воно - одне.
Кажуть, безмежна ніч,
А вона мине.
Кажуть, любов - це сон,
Не шукай даремно,
Кажуть, її нема,
Але все дарма!
... Можливо світ змінити!
Так, знаю! Гей! Гей!
Нам танок не зупинити цей!
Там, за обрієм, де зорі
Стали в коло! Гей! Гей!
Я запалю ціле небо,
Цілий всесвіт полум'ям очей
Гей! Гей!.. Гей! Гей!..
За весною - літо!
За зірками - вітер!
Заплету їх у вінок!
Будуть в мене квіти!
Місяць за горою,
Хмари над водою,
За вітрами - сонце,
Зорі за віконцем,
За весною - літо,
За зірками - вітер,
Заплету їх у вінок,
Будуть в мене квіти.
Кажуть, шкодуй себе,
Над горами - ніч,
Кажуть, любов мине,
Ти її не клич,
Кажуть, забудь, але
Я прийду до тебе
Поза часи й вітри,
Наче зірка з неба.
За весною - літо!
За зірками - вітер!
Заплету їх у вінок!
Будуть квіти! Ге-е-ей!
За зірками...
Буде вітер...
Заплету їх у вінок -
Будуть в мене...
Я прийду до тебе,
Наче зірка з неба!

ЗКАЧАТИ Руслана Аркан.mp3

26.01.2021

Тема "Рок-музика"

https://pidruchnyk.com.ua/718-mistectvo-masol-gaydamaka-kuzmenko-lyemesheva-7-klas.html 

с. 120-125

Домашнє завдання - 

Наприкінці 50-х років у Великій Британії, яка також захопилася рок-н-ролом, з'явилися власні виконавці. Їхню музику британці назвали біг-біт (з алгл. «великий біт»), або просто біт. Найвидатнішими представниками цього напряму є гурт «Бітлз». Новизна їхнього музичного мислення перетворили провінційний гурт з м. Ліверпулі, на ідейних натхненників для багатьох музикантів, які далі розвивали течії рок-музики. Їхня творчість - одне з найяскравіших явищ у масовій культурі XX ст. Головна заслуга «Бітлз» полягає в тому, що рок-музика, яка була танцювальною і розважальною до того, здобула репутацію серйозного мистецтва.

Гурт «Бітлз» («The Beatles»), «Учора» («Yesterday»).

«Бітлз» («The Beatles») - британський біт-рок-гурт, створений 1960 р. у м. Ліверпуль (Велика Британія). Уважається найвідомішим музичним гуртом упродовж всієї історії музики. Кількість проданих платівок гурту перевищує один мільярд примірників, що є рекордом світової музичної індустрії. П'ятнадцять альбомів «Бітлз» очолювали хіт-паради Великої Британії - частіше, ніж будь-яких інших виконавців.

До першого складу гурту входили: Джон Яеннон (вокал, ритм- гітара), Пол Маккартні (вокал, ритм-гітара), Джордж Харрісон (вокал, соло-гітара), Стюарт Саткліфф (бас-гітара) і Піт Бест (ударні).

Музика «Бітлз» поступово ускладнювалася, музиканти перейшли від виконання дуже простих пісеньок скіффл (різновид народної музики, популярної у Великій Британії в другій половині 1950-х pp.) до рок-н-роллу. Експериментуючи з класичною, східною і електронною музикою, «Бітлз» привнесли в популярну музику живий дух, одночасно розширивши аудиторію своїх шанувальників. Перелік хітів «Бітлз» вражає. Пісні «Michelle», «Yesterday», «Help!», «Yellow Submarine», «Penny Lane», «Strawberry Fields», «The Fool on the Hill» можна почути в радіоефірах і сьогодні.

Стиль британської групи «Пінк Флойд» («Pink Floyd»), що має велику популярність упродовж багатьох років, можна визначити як «психоделічний арт-рок». Психоделією називають рок-музику, якій властиві спонтанність, емоційна розкутість і відсутність чіткої форми.

«Пінк Флойд» вважають одним із найуспішніших, гуртів Великої Британії, відомим своїми філософськими текстами, експериментами зі звуком, цікавими обкладинками альбомів й оригінальними концертами.

Гурт сформувався в Лондоні у 1965 р. До його складу входили Нік Мейсон, Роджер Вотерс, Річард Райт і Боб Клоз. «Шик Флойд» досяг справжніх світових висот. Його концептуальні альбоми «Зворотний бік місяця» («TheDark Side of the Moon»),«Якби ти була тут» («Wish You Were Here»), «Звірі» («Animals»), і рок-оперо «Стіна» («The Wall»), придбало понад 210 мільйонів слухачів.

Психоделік-рок (психоделічний рок) - напрям рок-музики, для якого характерні фантастичні, містичні та символічні образи. 

Гурт «Пінк Флойд» («Pink Floyd»), «Ще одна цеглинка у стіні» («Another Brick in The Wall») з альбому «Стіна» («The Wall»). 

Британський гурт «Квін» («Queen»), поєднавши у своїй творчості ознаки різних напрямів рок-музики, створила власний неповторний стиль. Своїм надзвичайним успіхом група завдячує передусім таланту і харизмі вокаліста Фреді Мерк'юрі.

У 1968 р. гітарист Брайан Мей, студент Імперського коледжу в Лондоні, і басист Тім Стаффелл вирішили створити гурт, який назвали «Усмішка» («Smile»). Під час навчання в художньому училищі Іліпга, Тім Стаффелл затоваришував із однокурсником Фаррухом Бульсара, який узяв собі англійське ім'я Фредді Мерк'юрі. Хлопець незабаром став віддалим шанувальником «Smile». Наприкінці 1970 р. Стаффелл покинув гурт, а інші учасники разом із Фредді продовжили роботу в колективі, який відтоді мав назву «Queen».

Гурт «Квін» («Quееn»), «Ми - чемпіони» («We are the champions»), «Шоу має тривати» («The Show Must Go On»)

Сьогодні найвідомішим представником української рок-музики вважають гурт «Океан Ельзи». Лідером (фронтменом) і автором майже всіх пісень музичного колектива є Святослав Вакарчук. Музика «Океана Ельзи» різноманітна своїми настроями: ліричними, енергійними, танцювальними, звитяжними. Вірші пісень С. Вакарчука називають пісенною поезією, адже його літературна мова наповнена складними римами, неперевершеними образами, вишуканими порівняннями тощо. Дуже часто в музиці «Океану Ельзи» можна почути українські народні мотиви, які гармонійно вплітаються в рок-ритми. Гурт успішно гастролює Україною, Америкою, Європою. У доробку «океанів» 8 студійних альбомів. У 2014 р. «Океан Ельзи» відзначив концертами свій ювілей - 20-річчя, найгучніші і наймасштабніші з яких відбулися на стадіонах Києва і Львова.

Вакарчук Святослав Іванович (нар. 1975 р.) - український музикант, вокаліст, лідер рок-гурту «Океан Ельзи», композитор, громадський діяч, заслужений артист України, кандидат фізико-математичних наук.

Народився у сім'ї професора фізики Івана Вакарчука. Навчався а музичній школі у класах скрипки і баяну, У шкільні роки брав участь у КВК, у створенні шкільного театру, був гравцем баскетбольної команди. У 1990 р. Святослав відвідав Канаду (за міжнародним обміном учнів США, Канади, України), звідки привіз велику колекцію касет і записів рок-музики.

Після закінчення школи навчався у Львівському університеті на фізичному факультеті. У 1994 р. створив гурт «Океан Ельзи, лідером, композитором і співаком якого є і сьогодні. Після закінчення університету С. Вакарчук обрав музичну кар'єру. Гурт до того часу вдало виступив на кількох фестивалях, і Святослав разом з усіма вирушив до Києва записувати дебютну платівку - «Там, де нас нема», 1998).

30.01.2024

Тема "Музичний театр: рок-опера"

https://pidruchnyk.com.ua/718-mistectvo-masol-gaydamaka-kuzmenko-lyemesheva-7-klas.html 

с. 126

Домашнє завдання - 

Рок-опера - це театралізована вистава з сюжетом, дійовими особами, декораціями. Музику в стилі рок у такій виставі може виконувати і гурт, і класичний оркестр, або ж всі разом. У цьому музичному жанрі використовуються елементи музичної мови фольклору, джазу та інших мистецьких стилів. У виставах з'являються масові танці, специфічна пластика, найрізноманітніші прийоми звукового оформлення та світлові ефекти.

Цей жанр започаткував британський гурт «Хто» («The Who»), що створив рок-опери «Томмі» і «Квадрофонія». Сьогодні найвидатнішим та найуспішнішим вважають твір «Ісус Христос - суперзірка» британського композитора Ендрю Ллойда Веббера. Часто головні партії в рок-операх виконували рок-музиканти. Так, партію Ісуса у вищезгаданій рок-опері виконав вокаліст групи «Діп Перпл» Йєп Гіллап.

У Радянському Союзі перші рок-опери з'явилися в 70-х роках XX ст., найвідомішими з яких є «Орфей і Евридика», «Зірка та смерть Хоакіна Мур'єти» та «Юнона і Авось».

Декілька років тому світ сприйняв оваціями прем'єру французької рок-опери «Моцарт». Ця вистава полонила тисячі сердець поціновувачів такої музики в багатьох країнах світу, зокрема, Бельгії, Швейцарії, України, Японії, Китаю та Росії. Рок-опера присвячена історії життя Вольфганга Амадея Моцарта. Музику до неї написали композитори Жан-П'єр Піло та Олів'є Шультез, а вірші - Дов Аттья та Франсуа Шоке.

31.01.2024

Тема "Музичний театр: рок-опера"

https://pidruchnyk.com.ua/718-mistectvo-masol-gaydamaka-kuzmenko-lyemesheva-7-klas.html 

с. 127

Домашнє завдання - 

Найвідомішою українською рок-оперою вважають твір «Біла ворона», музику до якого написав композитор Геннадій Татарченко, а вірші - Юрій Рибчинський. В опері йдеться про трагічну долю французької національної героїні - Жанни д'Арк. Ось як розповідає про свій проект автор музики: «Вона пожертвувала молодістю, не створила сім'ю, натомість свідомо пішла на смерть в ім'я того, щоб Франція стала Францією. Подвиг Жанни д'Арк полягає в тому, що в період Столітньої війни самого поняття «нація» не існувало, а тільки «народність». Ще до народження Жанни існувала легенда, що мине кілька десятків років і Францію врятує цнотлива діва. Саме ця легенда й підтримувала французів, які вірили в перемогу над бургундцями.»

Прем'єра рок-опери відбулася в 1989 р. в Академічному драматичному театрі імені Івана Франка. Упродовж 11 років вистава «Біла ворона» з успіхом йшла в театрі, її побачили сотні тисяч глядачів не тільки Києва, а й Польщі, Австрії, Німеччини та інших країн.

У 2005 р. рок-опера увійшла в репертуар Театру російської драми ім. Лесі Українки з новим акторським складом.

Музика Г. Татарчонка, вipшi Ю. Рибчинського, тема Жанни з рок-опери «Біла ворона» 

Часто арії з відомих рок-опер здобувають популярність у масового слухача. Відбувається це завдяки естрадним співакам, які з допомогою аранжувальників інтерпретують твір, надають йому іншого звучання й колориту. 

«Ісу́с Христо́с - суперзі́рка» (англ. Jesus Christ Superstar) - рок-опера, музику до якої написав Ендрю Ллойд Веббер, а слова - Тім Райс. Твір описує останній тиждень життя Ісуса Христа і зраду його учня Юди Іскаріота.

Прем'єра відбулася у 1970 році та викликала багато дискусій у суспільстві. Твір починається Входом Господа у Єрусалим а завершується розп'яттям Христа. Опера описує біблійні події, не дотримуючись ортодоксальних церковних традицій. Головну увагу зосереджено на протиставленні поглядів Ісуса та його учня - Юди. Юда Іскаріот бачив рух послідовників Ісуса радше як світську боротьбу за власні права євреїв, а не як релігійну течію, яку очолює син Бога - Ісус. В оригінальній версії роль Ісуса виконав Ієн Гіллан - вокаліст «Deep Purple». У жовтні 1970 р. Тім Райс і Ендрю Ллойд Веббер записали подвійний (на 2 платівках) музичний альбом «Jesus Christ Superstar». У 1973 році на основі рок-опери режисер Норман Джуінсон екранізував мюзикл з однойменною назвою. Вперше в Україні поставити рок-оперу «Ісус Христос - суперзірка» українською взялися у міському палаці мистецтв «Зоря» 22 листопада 2017 року. Це була мрія Ірини Воєнної, керівниці вокальної студії «Зоряна мрія», яка виростила не один співочий талант. Її учні (віком від 15 до 22 років) перевтілились у відомих на весь світ героїв за допомогою акторів театру-студії «БУ».

Режисурою займався вінницький актор і режисер Григорій Сиротюк. А автором адаптованого перекладу англійського тексту Тіма Райса став херсонець Сергій Аркуша.


https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%86%D1%81%D1%83%D1%81_%D0%A5%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%81_%E2%80%94_%D1%81%D1%83%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B7%D1%96%D1%80%D0%BA%D0%B0

Прем'єра не випадково відбулась у дні відзначення четвертої річниці Революція Гідності. Біблійні пристрасті і вир емоцій Майдану тісно переплетені у сюжеті, в якому йдеться зрештою про боротьбу добра і зла, сил пітьми і сил світла, про протиборство всередині окремої людини і в житті великої країни. Про зраду і перемогу. 

05.02.2024

Тема "Інтер'єр - портрет епохи"

https://pidruchnyk.com.ua/718-mistectvo-masol-gaydamaka-kuzmenko-lyemesheva-7-klas.html 

с. 129

Домашнє завдання - 

Інтер'єр Це функціонально та естетично облаштований внутрішній простір будівлі (оздоблення стін, стелі, підлоги, наявність меблів, особливості освітлення тощо.) 

Під час оформлення житла особлива увага приділяється трьом основним чинникам: гармонійне поєднання форми, кольору та розміщення предметів у просторі. 

Цілісність інтер'єру. Житло може бути витримане в якомусь одному традиційному стильовому напрямку або являти собою їхнє поєднання. Головне, щоб у дизайні інтер'єру простежувалася цілісність, а окремі декоративні елементи гармонійно поєднувалися між собою в єдину композицію.

Композиція - це особливе розташування і співвідношення його складових: меблів, світильників, побутового обладнання 

Колір в інтер'єрі Оздоблення стін має поєднуватися з оздобленням меблів, портьєр і відповідати призначенню приміщення. Наприклад, для спальних кімнат рекомендуються спокійні кольори, оскільки строкатість дратує. Занадто темний колір також не прийнятний - приміщення видається похмурим. У кімнатах з вікнами на північ доречними будуть кремові. Оранжево-рожеві, жовті, золотисті, світло - зелені тони. Холодні тони - блакитно - зелені, блакитно - сірі, зеленувато - сірі - пасують до кімнат, вікна яких виходять на південь

https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%B9%D0%BD_%D1%96%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%27%D1%94%D1%80%D1%83 

Дизайнер інтер'єру - це фахівець зі створення нових проектів гармонійного середовища для поліпшення умов життя людини. Він створює неповторну обстановку, стиль, красу і затишок в приміщенні, втілюючи в реальність мрії і настрої замовників. У дизайні інтер'єру існує безліч різних стилів, що сформувалися в різні історичні епохи, наприклад хай-тек, деконструктивізм, романський, модернізм і ... ще десятки, якщо не сотні. Професія дизайнера інтер'єрів включає весь процес оформлення інтер'єру, починаючи з планування приміщення, освітлення, систем вентиляції, акустики, оздоблення стін і закінчуючи розміщенням меблів, текстильним дизайном. 

13.03.2024

Тема "Естрадні і бальні танці"


Сучасний естрадний танець - це музично-хореографічна мініатюра, ідея якої виражена в чіткій драматургічній побудові: має експозицію, зав'язку, кульмінацію і фінал. Тобто кожен епізод танцювального номера втілений танцювально-ігровим або просто танцювальним прийомом. Також естрадний танець має містити елемент несподіванки. Адже його фундаментом є імпровізація. Танцівник зобов'язаний розкрити перед глядачем свою душу, а завчені рухи не допоможуть досягти належного результату, не проникнуть у серце. До того ж, танцівник повинен володіти не тільки хореографічними даними, а й високим рівнем акторської майстерності, оскільки естрадний танець - це не просто відточені рухи, а справжнє театральне дійство.

Естрадному танцю властива синтетичність виразних засобів хореографії, режисури, музики, вокалу, сценографії, світла, декорацій, костюмів тощо. До основних ознак належать: легка пристосованість до різних умов; короткочасність і концентрованість художньо-виразних засобів.

Сьогодні естрадний танець поділяють на такі різновиди: класичний, акробатичний, сюжетно-характерний танець (або сюжетно-танцювальна мініатюра), народний, військовий танець, танець «герлс»; ритмічні танці або «танці в тимчасових ритмах», що ввібрали в себе елементи чечітки, степу, побутового та бального танців.

19.03.2024

Тема "Естрадні і бальні танці"

Латиноамериканська програма бальних танців чи Латина (Latin) містить 5 основних танців, такі як: Самба (Samba), Ча-ча-ча (Cha-Cha-Cha), Румба (Rumba), Пасодобль (Paso Doble) і Джайв (Jive) .
Порядок виконання танців на конкурсі наступний:
1. Самба
2. Ча-ча-ча
3. Румба
4. Пасодобль
5. Джайв
На знаменитому Блекпульскому танцювальному фестивалі у Великобританії, танцювальні пари змагаються у всіх 5-ти танцях латиноамериканської програми.

Ча-ча-ча
Музичний розмір: 4/4. Темп: 30-32 т/хв.
Захоплюючий, синкопований латиноамериканський танець, який виник в 1950 році, як уповільнене Мамбо. Цей танець спочатку зауважили в танцювальних залах Америки. Звуки музики Cha-Cha-Cha повинні виробляти щасливий, безтурботний настрій із легкою, розв'язною атмосферою. Ча-ча-ча отримало свою назву і характер через особливе повторювання основного ритму і специфічного інструменту маракаси. Нещодавно було прийнято рішення скоротити назву цього танцю до Ча-Ча (Cha-Cha).

Самба
Музичний розмір: 2/4. Темп: 50-52 т/хв.
До 1914 цей танець був відомий як бразильський під назвою "Maxixe". Перші спроби представити Самбу (Samba) в європейських танцювальних залах датуються 1923-24 роками, але тільки після Другої Світової Війни Самба стала популярним танцем в Європі. Самба має дуже характерний ритм, який висунутий на передній план для його кращої відповідності національним бразильським музичним інструментам. Спочатку він називався tamborim, chocalho, reco-reco і cabaca. Ритмічний національний бразильський танець Самба нині упевнено увійшов до програми сучасних бальних танців. Самба включає в собі характерні латинські пружні рухи стегнами, які мають назву "Samba Bounce".

Румба
Музичний розмір: 4/4. Темп: 25-27 т/хв.
Танець Румба (Rumba) народжений на Кубі. Як типовий танець "гарячого клімату" він став класикою всіх Латиноамериканських танців. Румба - повільний танець, який характерний плотськими, наповненими любов'ю рухами і жестами, має латиноамериканський стиль рухів стегнами, є інтерпретацією відносин між чоловіком і жінкою.

Пасодобль
Музичний розмір: 2/4. Темп: 60-62 т/хв.
Танець іспанських циганів. Драматичний, Французько-іспанський, в стилі Фламенко, марш, де чоловік зображає матадора (сміливої людини) на бою з биком, дама зображає його плащ або бика, залежно від обставин. У цьому танці увага акцентується на створенні властивій матадорові формі тіла з додаванням рухів танцю Фламенко в руках, ліктях, зап'ястях та пальцях. Ступні, або точніше каблуки, використовуються для того, щоб створити чітку ритмічну інтерпретацію.

Джайв

Музичний розмір: 4/4. Темп: 42-44 т/хв.
Джайв - це міжнародна версія танцю Свінг, в даний час танець під назвою Джайв (Jive) виконують в двох стилях - Міжнародний і Свінг і дуже часто поєднують обидва в різних фігурах. Дуже сильний вплив на Джайв надають такі танці як рок'н'ролл і Джатербаг. Джайв іноді називають як Шестикоковий рок'н'ролл. Джайв - дуже швидкий танець , який потребує багато енергії. Це останній танець, який танцюють на змаганнях, і танцюристи повинні показати, що вони не втомилися і готові виконати його з іще більшою віддачею.


У Європейську програму входять 5 танців: повільний вальс (темп - 25-30 тактів на хвилину), танго (темп - 31-33 тактів на хвилину), віденський вальс (темп - 58-60 тактів на хвилину), повільний фокстрот (темп - 28-30 тактів на хвилину) і квікстеп (темп - 50-52 тактів на хвилину).

Усі танці Європейської програми виконуються з просуванням по лінії танцю (по колу проти годинникової стрілки)

20.03.2024

Тема "Естрадні і бальні танці"


06.04.2021

Тема "Писанка і петриківський розпис - мистецькі символи України"


Посилання на підручник

https://pidruchnyk.com.ua/718-mistectvo-masol-gaydamaka-kuzmenko-lyemesheva-7-klas.html 

с. 10-12

Домашнє завдання - Намалювати писанку (композицію)

Історія писанки як явища починається з далекого минулого, від язичницького культу, в якому вона була важливим елементом різноманітних обрядів і ритуалів. Писанка тісно пов'язана з релігійними віруваннями та уявленнями наших далеких предків про створення світу, з родючістю і поклонінням йому, з урочистими ритуалами, пов'язаними з річним циклом відродження природи і оспівуванням її сил. Яйце є символом початку, символом нового життя, відродження, таке значення відомо було всім народам в давнину, таким воно залишилося і до сьогодні. Малюнки древніх писанок повторюють мотиви мальованої кераміки трипільської культури. Таким чином дослідники розрізняють доісторичні могили слов'янські й неслов'янські, використання і виготовлення писанок було характерним саме для етнічних груп слов'ян, які пізніше отримали назву українці. 

Найпопулярніші мотиви орнаментів в писанці (яких раніше було більше ста):

  • Кривулька, або безкінечник - означає вічність руху Сонця, нитку життя.
  • Роза, Тригвер, зірка, квадратний хрест - це символи сонця, що знаменують чотири сторони світу. Тригвер (інакше трінінг, існує в культурі ще з часів трипілля) - значить символи життя: землю, небо і повітря, або вогонь, повітря і воду.
  • Сорок клинів - це сорок точок в житті, достаток і успіх в господарстві, достаток і порядність людини.
  • Павучок, або ж круторогими, розетки, млини, павутина - найдавніший солярний знак.
  • Точки позначають сльози Божої Матері, небесні світила.
  • Рослини, ялинові гілки - юність в її вічності, здоров'я, буйство природи, краса.
  • Колоски пшениці - урожай.

Яйця, пофарбовані одним кольором, називають крашанками. Колір яйця також несе в собі певне значення.

  • Червоний колір означає життя, радість, надію, любов, для ще неодружених несе надію на весілля, на те, що буде знайдена пара.
  • Жовтий колір - це місяць, зірки, в господарстві позначає урожай.
  • Блакитний пов'язаний з небом, повітрям, його магічне значення - це здоров'я.
  • Зелений - воскресіння, відродження природи, її багатство і щедрість, родючість, багатий урожай.
  • Поєднання чорного і білого кольорів говорять про повагу до померлих душ, таким чином духам, висловлюють подяку за їх допомогу і охорону від злих чар.
  • Поєднання декількох кольорів в узорах (чотири-п'ять фарб) - це щастя в родині, мир і любов, успіх і достаток.

Інформація з сайту https://etnoxata.com.ua/statti/traditsiji/viniknennja-pisanki-i-simvolizm-jiji-ornamentiv/

09.04.2021

Тема "Писанка і петриківський розпис - мистецькі символи України"


Посилання на підручник

https://pidruchnyk.com.ua/718-mistectvo-masol-gaydamaka-kuzmenko-lyemesheva-7-klas.html

с. 13-14

Домашнє завдання - Намалювати декоративну квіткову композицію за мотивами петриківського розпису

Петриківський розпис, або «петриківка» - українське декоративно-орнаментальне народне малярство, яке сформувалося на Дніпровщині в селищі Петриківка, звідки й походить назва цього виду мистецтва.

Окремі речі з візерунками в стилі петриківського розпису збереглися ще з XVIII століття. Однак у сучасному розумінні цей напрям сформувався наприкінці XIX століття - на початку XX століття.

Петриківський розпис - не лише народне мистецтво, що зберігає традиції оздоблення українського житла, але й сучасний живопис, який розвивається та набуває нових рис 

https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%BA%D1%96%D0%B2%D1%81%D1%8C%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%80%D0%BE%D0%B7%D0%BF%D0%B8%D1%81#%D0%A2%D0%B5%D1%85%D0%BD%D1%96%D0%BA%D0%B0_%D0%B2%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D1%8F_%D1%96_%D0%BE%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BB%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%96_%D1%80%D0%BE%D0%B7%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%83


В петриківському малярстві переважають рослинні мотиви. У рослинному орнаменті зображають різноманітні квіти (айстри, жоржини, троянди, ромашки) та плоди, які поєднують у фантазійні композиції вазонів і кущів. Іноді рослинні візерунки поєднують із зображенням людей, птахів та тварин. 

Петриківський орнамент став художньою візитівкою Україні. Рослинні петриківські візерунки в різний час використовували для дизайну банківських кредитних карток, в монументальному мистецтві (зокрема в м. Малин створено мурал за петриківськими мотивами), в декорі інтер'єру, в дизайні одягу.

В 2000, 2001, 2013 роках «Укрпошта» випустила серію марок, а в 2016 році Національний Банк України - пам'ятну монету номіналом у 5 гривень, присвячені петриківському декоративному мистецтву.

У 2012 році петриківський розпис внесено до Національного переліку елементів нематеріальної культурної спадщини, а у 2013-му - до Списку Всесвітньої нематеріальної спадщини ЮНЕСКО.

В Петриківці сьогодні діє Центр народного мистецтва «Петриківка», який об'єднує близько 40 відомих майстрів петриківського розпису. https://authenticukraine.com.ua/blog/petrikivskij-rozpis 

08.04.2020

Тема "Створюємо власний імідж"

Посилання на підручник

https://pidruchnyk.com.ua/717-obrazotvorche-mistectvo-fedun-chorniy-7-klas.html

Опрацювати стор. 186

Домашнє завдання - виконати мистецький проект "Образ сучасного підлітка"

15.04.2020

Тема "Ландшафтний дизайн як засіб організації середовища"

Посилання на підручник

https://pidruchnyk.com.ua/717-obrazotvorche-mistectvo-fedun-chorniy-7-klas.html

Опрацювати стор. 140-146

Домашнє завдання - виконати макет парку "Сад моєї мрії"

22.04.2020, 29.04.2020

Тема "Дизайн інтер'єру"

Ознайомитись з поняттями фітодизайн, біодизайн, аквадизайн, етнодизайн у січасному інтер'єрі

Писанка - це атрибут народних обрядів

Домашнє завдання: намалювати писанки (оздоблення приміщення до великодніх свят композиціями з писанок за схемами "Хрест", "Гердан" тощо).

Великодні композиції

https://www.youtube.com/watch?v=ssJp-7b_0cM

https://www.youtube.com/watch?v=IPQgOcTDpIQ

Домашнє завдання: Виготовити Великодні композиції для оздоблення інтер'єру

06.05.2020

Тема : "Країна фестивалів"

Домашнє завдання - розробити макет чи ескіз головної нагороди фестивалю кубку, пам'ятної статуетки

Фестиваль (франц. Festival від лат . Festivus - святковий) - 1) масове святкування, показ (огляд) досягнень музичного, театрального, естрадного, циркового або кінематографічного мистецтва; 2) великий музичний свято, організований на честь кого-небудь; 3) широка громадська святкова зустріч, що супроводжується оглядом досягнень будь-яких видів мистецтва. Фестивалі бувають національні та міжнародні.

Міжнародний фестиваль - специфічне захід культурного життя, яке, на відміну від конкурсу, переслідує перш за все репрезентативні мети; при цьому часто склад учасників, терміни проведення, програма визначаються практично на тих же підставах, що і в міжнародних конкурсах.

До етнічних фестивалів належать: 

- різноманітні свята, пов'язані з язичницькими віруваннями (Африканські фестивалі, Івана Купала, Маланка);

 - святкування християнських обрядів та свят (Масляна);

 - свята, які були започатковані ще в Дохристиянські часи, але під впливом релігії дещо видозмінилися, набувши статусу християнських (Венеціанський карнавал);

 - святкування Нового року у різних народів;

 - сучасні «збірні» етнічні фестивалі («Фольклорум» Німеччина).

До музичних фестивалів належать: 

- фестивалі (концерти) етнічної музики;

 - фестивалі (концерти) класичної музики; 

- фестивалі (концерти) сучасної музики. 

Кінофестивалі

До спортивних фестивалів належать: 

- фестивалі, пов'язані зі святкуванням спортивних подій (відкриття - закриття Олімпійських ігор); 

- проведення різноманітних чемпіонатів (Чемпіонати світу з футболу, хокею та ін.).

Спочатку виникли музичні фестивалі (Великобританія, поч. 18 ст); у 20 ст набули поширення міжнародні фестивалі. · 

Яке значення мають фестивалі? 

Музичний фестиваль, 

Театральний фестиваль, 

Кінофестиваль 

Однією з головних ознак сучасного культурного простору України є надзвичайно швидке поширення фестивального руху, що, починаючи з 1990-років, охопив практично всі міста та навіть села. Фестивалі як форма існування музичного мистецтва (альтернативна до сезонних концертів) утворили свого роду календар новітніх українських свят. Інтерактивний метод «Мікрофон» - Назвіть відомі вам фестивалі? ( «Таврійські ігри», «Червона рута», « Музик-фест», фольклорні фестивалі, етнофестивалі майстрів декоративно-прикладного мистецтва ...) 

Виготовлення нагород бере свій початок ще від древніх римлян. У наш час вони багато в чому вдосконалилися і тепер поняття « нагорода» - це який -небудь предмет, який видається в честь перемоги, заохочення чи досягнення. Застосовують призи, кубки... 

Нагорода Одеського кінофестивалю "Золотий Дюк".

Нагорода Всеукраїнського вокально-хореографічного конкурсу-фестивалю "Kyiv Art Time".

 Здатність «зупинити» зображувану мить і зробити її глибоко змістовною притаманна і творам скульптури. 

*корисність - форма предмета - зовнішні показники корисності виробу; *надійність - міцність, довговічність; 

*максимальне пристосування предмета до людини; 

*простота виготовлення (серійність); *краса

13.05.2020

Тема "Футуристичний дизайн - погляд в  майбутнє"

Домашнє завдання - розробити ескіз проекту "Транспорт ХХХ століття" або "Вулиця майбутнього"

Футурологія - наука про майбутнє;наукове прогнозування майбутнього; метою ф. є також інтерпретація сучасного з точки зору майбутніх результатів теперішніх явищ, рішень, процесів.

-Як часто ви ловили себе на думці, що мрієте про майбутнє, уявляєте що буде через десятиліття, чи навіть сто,тисячу років? 

- Які приклади з історії ви знаєте, коли люди мріяли, розробляли техніку, яка випереджала час, уявляли і описували майбутнє, архітектори-фантасти... - Споруди Роберта Ошатса

 Споруди Оскара Німейєра 

Оскар Німейєр привніс в сучасну архітектуру пластику "вільного вигину", що перевернула уявлення сучасників про форму і функціональності, створив понад 400 споруд у 18 країнах світу. А ще великий архітектор, за його власними словами, все своє життя любив дивитися на хмари, "чекаючи одкровення в їх постійно мінливих формах". 

Будинок майбутнього... Місто майбутнього...Яким чином вони будуть розвиватися? Найчастіше про це думають архітектори. Технічна вигадка, своєрідність, містобудівне винахідництво архітекторів - футурологів (футурум - майбутнє) буквально не знають меж фантазії. Єдине світове місто, міста - мости, перекинуті над протоками, що розділяють континенти й острови, міста - кратери, гори - лабіринти, підводні та плаваючі поселення та жилі штучні супутники Землі... - неможливо перелічити все різноманіття їх проектів. 

94-річний футуролог з Флориди Жак Фреско пропонує людям всієї Землі відмовитися від грошей, урядів, бізнесменів і рекламних агентів, та стати мешканцем ідеального життя в ідеальних містах за його проектами. Архітектор і промисловий дизайнер, виробничий інженер і винахідник, соціолог і футуролог - все в одній особі. І у всьому самоучка. Жак Фреско дивиться в наше спільне майбутнє і бачить там тільки гарне. В абсолютно ідилічному майбутньому Фреско немає бідних і немає багатих, усі рівні, живуть в одному світі без кордонів і ніщо не затьмарює їхнього існування. Якщо робота, то тільки та, що приносить радість, і на благо всього людства. Земна куля - спільний дім для всіх, затишний і куди більш комфортабельний, ніж зараз. Працювати в Нью-Йорку, а ввечері на швидкісному підземному експресі (6500 км / ч) повертатися до Києва. За квиток не платити ні копійки. Жити в хмарочосі посеред океану і не платити за оренду. А можна взагалі не працювати і хоч до старості вчитися у найкращих університетах світу.

Один з таких футуристичних проектів представив недавно болгарський архітектор Цветан Тошка (TsvetanToshkov). За його задумом у містах майбутнього повинні піднестися до неба величезні міста-квіти з великою кількістю сонячного світла і зеленню.

20.05.2020

Тематичне опитування

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScWt2EzBm56bxrwhtcJJwpzfB5DH2vIQV7XnvhQr0zsItkaxg/viewform


27.05.2020

Узагальнюючий урок. Мистецька вікторина

ЗКАЧАТИ інтеле...рина.ppt
Share
Створіть власний вебсайт безкоштовно! Цей сайт створено з допомогою Webnode. Створіть свій власний сайт безкоштовно вже сьогодні! Розпочати